Separatutstilling i KHÅK Kunsthall Ålesund 18.Januar - 18.Februar 2024
Dreams, Illusions and other Realities
Foto: Per Heimly
Calina Pandele Yttredal er invitert til å holde separatutstilling i KHÅK Kunsthall Ålesund fra januar 18.januar til 18.februar 2024. Kultursjef Oskar Skulstad åpner utstillingen og kunsthistoriker Tone Kathrine Lyngstad Nyaas er kurator. Yttredals kunstprosjekt knytter kulturhistoriske funn lokalt til en større, global sammenheng og gir perspektiv i forhold til tiden vi lever i og til fremtiden. I det 400 kvm store lokalet viser hun malerier, tegninger, grafikk, lysinstallasjon. Portal, 4 x 3 m er en sentral installasjon i utstillingen, som henviser til den middeladerbyen gravd opp på Borgundgavlen utenfor Ålesund, som den største arkeologiske funn i vår tid.
"Med sin separatutstilling ”Dreams, Illusions and other Realities” i KHÅK Kunsthall Ålesund, viderefører Yttredal et tema hun har arbeidet med over lengre tid, som omhandler tap av naturmangfold og klimakrisens alvorlige konsekvenser for livet på jorden. Tittelen reflekterer også menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.
I den omfattende presentasjonen fortsetter hun å utforske forholdet mellom menneske og natur, natur versus kultur. Senest i 2021 undersøkte hun temaet gjennom separatutstillingen og boken “I verden”, skrevet i samarbeid med forskere som et møte mellom kunst og vitenskap. Et særtrekk i kunstnerskapet er de lange tidslinjene og det at hun trekker inn en referanse til arkeologiske funn for kunstneriske undersøkelser som skaper en tverrfaglig dialog på tvers av tid, sted og rom. Et sentralt spørsmål i disse prosesser er hvordan funn fra fortiden kan fortelle noe om vår tids utfordringer relatert til klimaendringer og det akselererende naturtapet vi står ovenfor. Her veves lokale kulturhistoriske funn inn i en større global kontekst med ulike tidsperspektiver.
Sentralt i utstillingen er “Portal”, en installasjon bestående av maleri med iriserende maling utført på transparent materiale som samspiller med lyset og skifter uttrykk betinget av betrakterens posisjon i rommet. Motivets inspirasjon er hentet fra stavkirkenes treskurd som er flettet sammen med utrydningstruede dyr og planter. Det arkitektoniske verket har en tverrestetisk utforming et sted mellom maleri, tegning, trykk og lysinstallasjon. Det forandrer seg med lyset i omgivelsene som øker følelsen av tredimensjonalitet. På denne måten skaper fortidens bilder en resonans inn i samtiden.
Visjonen for fremtiden stimulerer til nytenkning og håp samtidig som det dystopiske opererer i bakgrunnen i en verden hvor naturen har seiret. Portalen utformes som en arkitektonisk inngang til utstillingen, men kan også fortolkes som en terskel mellom en reell og en imaginær verden hvor den evige syklusen med transformasjon, liv og død er et gjennomgående tema. For her leter utrydningstruede dyr, insekter og planter etter sine habitater etter at de gjennom millioner av år nå er stilt i en situasjon der de må kjempe for sin overlevelse. Et annet særtrekk i kunstnerskapet er bearbeidelse av treet som også gjennomstrømmer utstillingen. Det universelle symbolet inntar monumentale kull- og pastelltegninger av gamle eiketrær og deres hulrom som er et viktig habitat for mange insekter. Videre reflekterer verket “Så nært deg som min egen pust er meg” en eksistensiell tilstand preget av smerte og tap. Den 2,5 m store tegningen ble utført en natt like før hennes mann gikk ut av verden.
Pandele Yttredal vil presentere et idéforslag til lysskulpturen “Ildstedet for Ålesund”, knyttet til at dagen etter utstillingsåpningen 19. januar, markeres det at det er 120 år siden den historiske bybrannen i 1904. På denne måten knyttes ulike tidsdimensjoner sammen, fra ilden som brenner i hjertet av middelalderbyen gravd opp på Borgundgavelen, til ilden som symbol på transformasjon, med tanke på at Jugendbyen ble reist opp av aske som en av de mest unike i Europa. Det universelle symbolet refererer ikke minst til gnisten som brenner i hver av oss, selve livsbejaelsen og skapergleden som medfører at vi ikke gir opp våre drømmer."
Kunsthistoriker og kurator Tone Kathrine Lyngstad Nyaas
Samlingsutstillingen Bomuldsfabriken Kunsthall 18.February - 7.may 2023
Bomuldsfabriken kunsthall viser et utvalg av institusjonens nyervervelser utført i løpet av de siste to årene. Utstillingen viser også verk i deponi fra flere samlere på norsk og internasjonal samtidskunst som Bomuldsfabriken har startet et samarbeid med i 2021. Eksistensielle temaer gjennomstrømmer store deler av utstillingen som en klangbunn, organisert langs fire hovedakser: Kjønn og identitet, kritisk diskurs, økologi samt rom og arkitektur.
"Unknown, yet Familiar Place" er tittelen på et av mine verker jeg viser på utstillingen, fra serien tegninger "Through Possible landscapes". Kan et fremmed sted virke kjent og hjemlig ? Tidsperspektiver fascinerer: på den ene siden eviggyldige størrelser, arketypiske steder, mytologiske landskaper hvor mennesket vandrer og er en del av; på den andre siden zoomer jeg inn på øyeblikkets iakttakelser, aktuelle problemstillinger, nærvær, sanselige opplevelser.
Deltagende kunstnere: Andres Serrano, Nan Goldin, Fin Serck-Hanssen, Tom Sandberg, Astrid Mørland, Regien Cox, Julie Ebbing, Linda Bournane Engelberth, Lars Ø Ramberg, Terje Abusdal, Calina Pandele Yttredal, Marin Håskjold, Vanessa Baird, Espen Dietrichson, Børre Larsen, Julie Merethu, Elinor Flor, Jo Ravn Abusland, Leonard Rickhard og Bård Breivik.
Bomuldsfabriken Kunsthall shows a selection of the institution's new acquisitions made during the last two years. The exhibition also shows works in landfill from several collectors of Norwegian and international contemporary art with whom Bomuldsfabriken Kunsthall has started a collaboration in 2021. Existential themes flow through the exhibition, which is organized along four main axes: Gender and identity, critical discourse, ecology and space and architecture.
"Unknown, yet Familiar Place" is the title of one of my works that I show at the exhibition, from the series of drawings "Through Possible landscapes". Can an unknown, new place seem familiar and homely? Timelines fascinate : on one hand archetypal places, mythological landscapes where man is a part of; on the other hand, I zoom in on the moment, current issues, presence, sensory experiences.
Participating artists: Andres Serrano, Nan Goldin, Fin Serck-Hanssen, Tom Sandberg, Astrid Mørland, Regien Cox, Julie Ebbing, Linda Bournane Engelberth, Lars Ø Ramberg, Terje Abusdal, Calina Pandele Yttredal, Marin Håskjold, Vanessa Baird, Espen Dietrichson, Børre Larsen, Julie Merethu, Elinor Flor, Jo Ravn Abusland, Leonard Rickhard og Bård Breivik.
Utstilling i Vikaterrassen November - December 2022
Gruppeutstilling kuratert av Atelier.as, i Vikaterrassen, Oslo, November-desember 2022.
30 års jubileum Galleri Bygdøy allé - 17. november - 20. December 2022
Jeg ble invitert til å delta med et utvalg malerier og tegning til 30 års jubileumsutstillingen til Galleri Bygdøy allé som ellers viser verker av Edvard Munch, Tideman og Gude, Amaldus Nielsen, Carpelan, Flintoe og fl. klassiske kunstnere. Vårt samarbeid har utviklet seg som et møte mellom mitt kunstprosjekt knyttet til tidsperspektiver og klassisk norsk kunst som gallerieier Pål Sagen formidler. Jeg aktualiserer problemstillinger relatert til klimautfordringer og menneskets forhold til naturen, en dialog mellom vår samtid og eksempelvis danskfødte Flintoe og finskfødte Carpelan som allerede på 1800-tallet var foregangsmenn når det gjaldt å skildre norsk natur og sjel fra sitt ståsted. De utvidet og løftet frem begrepene fra lokale til universale verdier. Jeg synes er interessant å se fortidens bilder fra nye vinkler, som indre landskaper med resonans i samtiden og visjoner om fremtiden.
I was invited to participate with a selection of paintings and drawings at the 30th anniversary exhibition at Galleri Bygdøy allé, which shows works by Edvard Munch, Tideman og Gude, Amaldus Nielsen, Carpelan, Flintoe and other classical artists. Our collaboration has developed as a meeting between my artproject related to time perspectives and classic Norwegian art that gallery owner Pål Sagen conveys. I explore topics related to climate challenges and man's relationship with nature, a dialogue between our time and, for example, Danish-born Flintoe and Finnish-born Carpelan, who were already pioneers in the 19th century when it came to portraying Norwegian nature and soul from their point of view. They expanded and elevated the concepts from local to universal values. I think it is interesting to see images of the past from new angles, as inner landscapes with contemporary resonance and visions of the future.
“Exit”, siste utstilling i Galleri Briskeby - December 2022 - January 2023
Et utvalg arbeider fra siste to år vist på gruppeutstillinger jeg har deltatt på i Galleri Briskeby på Frogner i Oslo, sist i desember 2022 da galleriet viste sin siste utstilling “Exit”.
A selection of works from the last two years shown at group exhibitions I have participated in at Galleri Briskeby in Oslo, most recently in December 2022 when the gallery showed its last exhibition "Exit"
Nye silketrykk
Nye silketrykk i svart-hvitt som jeg håndkolorere i en spesiell blandingsteknikk med iriserende maling og softpastell. Derfor er hvert bilde unikt selv om de i utgangspunktet er trykt i opplagg, men 57x51 cm 27 x 33 cm og overflaten en spesiell virkning lysvirkning og glød
60 års jubileum Galleri BI-Z - Summer 2022
Galleri Bi-Z Kristiansand, deltakelse på 60 års jubileumsutstilling sommer 2022
Galleri Bi-Z Kristiansand, participation at the 60th anniversary exhibition summer 2022
Boken “I verden” tatt inn på Nasjonalmuseet
Min bok "I verden" utgitt i 2021 på Opera forlag formidles gjennom Nasjonalmuseets bibliotek og arkiv, Nitja senter for samtidskunst, finnes å få kjøpt på Galleri F15, ARK og Norli bokhandel, Nobel Fredssenter, Bomuldsfabriken Kunsthall og mange andre steder.
My book "I verden" published in 2021 by Opera forlag is distributed through the National Museum's library and archive, Nitja center for contemporary art, can be purchased at Gallery F15, ARK and Norli bookshop, Nobel Peace Center, Bomuldsfabriken Kunsthall and many other places.
“The storyteller’s Puzzle” Jeløy - 12. february - 1. may 2022
"The Storyteller`s Puzzle» commissioned by Municipality of Moss and exhibited at groupshow «Seven contemporary artists meet Edvard Munch`s Art" at Naturhuset Jeløy, by Gallery F 15.
In the continuation of Yttredal's investigation of the nature conservation landscape on Jeløy in connection with the exhibition and the book "In the world" which she published last autumn, she became aware of hollow trees in the area that are reminiscent of living beings with stories to tell. An old tree depicted in the painting that still exists at Kubberød gården, a meeting place for artists and mesen in Munch's Moss period, is intended to invite to reflection upon connections between nature and culture. "The Storyteller`s Puzzle" is intended as an open question on the theme of Munch's painting "History", which is part of the Aula decoration, including the consequences of displacement of habitats for life on earth. Yttredal's painting is shown at the same time as the large Munch exhibition at Gallery F 15, as both focus on the period when Munch lived and worked on Jeløya.
The Storyteller`s Puzzle innkjøpt av Moss kommune og vist på utstillingen «Syv samtidskunstnere møter temaer fra Edvard Munch`s kunstnerskap" i Jeløy Naturhus, ved Galleri F 15.
I fortsettelsen av Yttredals undersøkelse av naturvernlandskapet på Jeløy i forbindelse med utstillingen og boken "I verden" som hun ga ut høsten 2021, ble hun oppmerksom på hule trær i området som minner om levende vesener med historier å fortelle. Et gammelt tre fremstilt i maleriet som fortsatt finnes ved Kubberød gården, et møtested for kunstnere og mesener i Munchs Mosseperiode, er ment å invitere til refleksjon rundt forbindelsen mellom natur og kultur. "The Storyteller`s Puzzle" er tenkt som et åpent spørsmål til temaet i Munchs maleri «Historien", som er del av Aula utsmykningen, blant annet om hvilke konsekvenser forskyvninger av habitater kan ha for livet på jorden, og hvor veien går videre herfra. Yttredals maleri vises samtidig med den store Munch utstillingen på Galleri F 15, da begge fokuserer på perioden da Munch bodde og arbeidet på Jeløya.
Artist of the Month - Gallery of the Norwegian Drawing Art Association -1.10 - 1.11. 2021
Månedens tegner - Tegnerforbundet Galleri
Ram gallery - 23.september - 17. october 2021
RAM Gallery, participation with painting installation «Portal» 3 x 4 cm and pastel drawings «In Another World» 1 & 2 at the group exhibition «In Forest You Can Everything»
RAM Galleri, deltakelse med maleri-installasjon «Portal» 3 x 4 cm og pastelltegninger «In Another World» 1 & 2 på gruppeutstillingen «In Forest You Can Everything»
Artist - talk at RAM Gallery, with researcher and curator at the Norwegian Museum of Cultural History, Karoline Kjesrud
Kunstnersamtale under utstillingen «In Forest You Can Everything» på RAM Galleri med forsker og kurator ved Kulturhistorisk museum i Oslo, Karoline Kjesrud
Lecture on own art at Ramme gård, Hvitsten - 17 - 18 september 2021
Foredrag om egen kunst på kunstseminar ved Ramme gård, Hvitsten
Paintings aquired by Petter Olsen for Ramme Gård
SoloExhibition «In the World» Gallery Røed Jeløy - 14. august - 12.september
Separatutstillingen «I verden», Galleri Røed Jeløy
As a result of an ongoing art project which Yttredal has worked with over time, where she examines changes in the global ecology, how various animal species play crucial roles for continued life on the planet, she shows a series of paintings, drawings and graphic works. In collaboration with curator André Gali, they have put the works in the exhibition together with a selection of texts from the publication and natural elements from the nature conservation area at Søndre Jeløy, in a way which is meant to open up for reflection upon a rapidly changing ecology, facing human existential challenges. The project was first mentioned in the report broadcast on Lørdagsrevyen NRK1 TV, 19.09.20.
The publication, edited by Opera Forlag with support from Fritt Ord and Kunstfondet, has been developed by Yttredal in collaboration with an expert advisor for climate and environment
in the Ministry of Foreign Affairs Solveig Andresen, and researcher and marine biologist Lars-Otto Reiersen.
It also contains texts written by art critic Tiril Flom and art critic Lars Elton. The opening of the exhibition was made by cultural director of Moss municipality Daniella van Dijk-Wennberg and art critic Lars Elton
Som resultat av et pågående kunstprosjekt som Yttredal har arbeidet med over tid der hun undersøker forskyvninger og og endringer i den globale økologien, hvordan blant annet ulike dyrearter spiller avgjørende roller for fortsatt liv på kloden, viser hun en serie malerier, tegninger og grafiske verk. I samarbeid med kurator André Gali har de satt verkene på utstillingen sammen med et utvalg tekster fra publikasjonen og naturelementer fra naturvernområdet på Søndre Jeløy, på en måte som er ment å åpne opp til refleksjon rundt en økologi i rask endring, i møte med det nære, sanselige, menneskets eksistensielle utfordringer. Prosjektet ble første gang omtalt i reportasjen sendt på Lørdagsrevyen NRK1 TV, 19.09.20.
Publikasjonen, utgitt på Opera Forlag med støtte fra Fritt Ord og Kunstfondet, har Yttredal utviklet i samarbeid med fagrådgiver for klima og miljø i Utenriksdepartementet Solveig Andresen, og forsker og marinbiolog Lars-Otto Reiersen. Den inneholder også tekster skrevet av kunstanmelder Tiril Flom og kunstkritiker Lars Elton.
Åpning av utstillingen ble foretatt av kultursjef for Moss kommune Daniella van Dijk-Wennberg og kunstkritiker Lars Elton
Panel discussion with researcher, marine biologist, advisor Arctic University and former head of AMAP Lars-Otto Reiersen, advisor for climate and environment at the Ministry of Foreign Affairs Solveig Andresen, Edvin Østergaard, professor at the University of Environment and Life Sciences leader of the research group art and science in learning, Tage Pettersen, Storting representative Conservative and former mayor of Moss, Benedicte Lund, group leader MDG in the municipal council, Moss.
Panelsamtale med forsker, marinbiolog, rådgiver Arktisk Universitet og tidligere leder for AMAP Lars-Otto Reiersen, fagrådgiver for klima og miljø i Utenriksdepartementet Solveig Andresen, Edvin Østergaard, professor ved Universitetet for miljø og biovitenskap leder for forskergruppen kunst og vitenskap i læring, Tage Pettersen, stortingsrepresentant Høyre og tidligere ordfører i Moss, Benedicte Lund, gruppeleder MDG i kommunestyret, Moss
Upcoming Exhibitons 2021
Solo Exhibition Galleri Røed, Jeløy - opening 14. august, last day 12. september 2021
Separatutstilling Galleri Røed, Jeløy - åpning 14. august, siste dag 12. september 2021
Group Exhibition Galleri RAM, Oslo - opening 23. september, last day 17. october 2021
Gruppeutstilling Galleri RAM, Oslo - åpning 23. september, siste dag 17. oktober 2021
Nye malerier / new paintings, "Is this still my Habitat ?"
Maleriet «Is this still my Habitat?» 125 x 170 cm , fra ny serie jeg arbeider med, hentyder til utrydningstruede dyre- og plantearter og til Amazonas, avskogning og tap av habitat. Den rødlistet tapirungen ble født i en vakker verden som den er redd for å miste. Stilt ut på Kunsthall Oslo. The painting "Is this still my Habitat?" 125 x 170 cm, from a new series works in progress, points to endangered animal -and plant species and to the Amazon, deforestation and habitat loss. The red-listed young tapir is not certain if it will retain its beautiful world which it was born into. Exhibited at Kunsthall Oslo.
NYE MALERIER, "STIFINNER / PATHFINDER"
Maleriet «Stifinner» , 200 x 78 cm, er et av bildene jeg viser på kollektivutstillingen FINISSAGE som åpnet i Oslo lørdag 30 november på Galleri Arctandria, Frognerveien 4. Det er fra en ny serie som inviterer til refleksjon omkring menneskets evne og mulighet til å velge usynlige veier, holde målet for øyet selv i mørke, ha drømmer og visjoner som setter hverdagslige hendelser i større sammenheng og gir fremtidsperspektiv.
"Hidden Treasures" / "Skjulte skatter" Eidsfos Hovedgård 22 juni - 11 august 2019
Med fylkesvaraordfører Kåre Pettersen som holdt åpningstalenGjennom utstillingen “Sjulte skatter” ønsker Calina Pandele Yttredal å rette oppmerksomheten mot forholdet natur – kulturlandskap, også relatert til Eidsfoss som sted med gammel historie og Eidsfos Hovedgård som levende kulturminne omgitt av barokkhage og annet biomangfold. Utstillingen tar for seg planter, dyr eller gjenstander - kanskje uanselige – men som har en skjult historie å fortelle og er viktige for vår eksistensgrunnlag, økosystemet. Yttredal arbeider med lys, farge, rom og tid. Forskyvning av tidsaspekter synes hun er interessant: et eiektre for eksempel bruker flere hundre år på å bli født og på å dø, mens menneskets levetid på under hundre år påvirker dets forhold til verden og naturen. Vi kan foreta tidsreiser i tankene eller i drømmetilstand. Gjennom gamle sagn, mytologi og eventyr kan vi undersøke aktuelle problemstillinger fra nye vinkler. I historien om det gamle eiketreets siste drøm, løfter H.C. Andersen frem universelle verdier i en verden preget av ulikhet og sneversyn. På utstillingen presenterer Yttredal et utvalg arbeider i ulike teknikker som på den ene siden tar for seg eviggyldige størrelser, arketypiske plasser /mytologiske landskaper hvor mennesket vandrer og er en del av; på den andre siden zoomer hun inn på øyeblikkets iakttakelser fra et subjektivt ståsted; nærvær til ting, natur og levende vesener, sanselige opplevelser, det være seg lyden av en humle, synet av en blomst i ferd med å berøre vannoverflaten, eller av et lysstreif over et mørkt tjern. Teknikker Calina Pandele Yttredal anvender er relatert til det imaterielle, atmosfæriske fenomener, i et samspill av farge og lys, med blant annet iriserende og transparente medier, for å gi verkene ny dimensjon. Monotypiene er håndlaget og hver er unik, selv ved lignende motiv.
SOLO EXHIBITION "AT THIS MOMENT, PART II", HELSINKI, FINLAND
New opening for my solo show is approaching in Helsinki, at AVA Galleria, June 19, at 18:00. We also wish to mark that 100 years of diplomatic relations between Norway and Finland are celebrated this year, the Norwegian Embassy to Finland will attend the opening reception. By showing the first part of the exhibition in Osaka, Japan, we intended to communicate across borders and focus on thoughts in time. Nature is of major importance both in Finland, Norway and Japan. Finland celebrates every year "Nature's Day", and has seven national symbols chosen by the people from nature, linked to Finnish mythology, traditions and popular culture. For me is interesting to explore topics from myths and legends through today's issues.I thank to the Norwegian Embassy in Helsinki, The Finnish Embassy in Oslo and Finnish-Norwegian Cultural Institute, which has posted about the event on their website and FB pages.https://www.norway.no/…/calina-pandele-yttredal---at-this-…/
SOLO EXHIBITION IN OSAKA, JAPAN MAY 2018
Inspiring as Norwegian artist to exhibit in Japan, experience meetings with wonderful people, both Japanese, Finnish and other nationalities, important to get together and exchange thoughts about art and the time we live in.
